PROGRAMA DE LA MATERIA

UNIDAD DIDÁCTICA PROPUESTA
UNIDAD CURRÍCULAR: DIDÁCTICA  DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA Y PRÁCTICA DOCENTE  II
Autor:  Leyson Ponce Flores
Enfoque	TEÓRICO-PRÁCTICO
Modelo	Constructivista diálogico/pragmático

Blog:

 

Introducción

Este trabajo está basado en la experiencia de la asignatura UNIDAD CURRÍCULAR: DIDÁCTICA  DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA Y PRÁCTICA DOCENTE  II  en la UNEARTE.

Carlos Skliar señala  “la necesidad de buscar y rescatar la conversación perdida con los jóvenes”. Señala también y considero muy relevante esta afirmación: “la necesidad de propiciar estas conversaciones filosóficas no desde la moral sino desde la sensibilidad”.

"El sentimiento tiene que ver con el amejoramiento y el apeoramiento, con el bien y el mal, por tanto. Tiene que ver de manera extraordinaria con el espesor cálido de la belleza. Es la esencia misma de nuestro ser carne. Carne siempre llena de humedades. Nunca de sequedades. Aunque muchas veces atravesemos desiertos irresistibles y llenos de paradojas. El sentimiento es aquello que hace que seamos. Mezcla sanguinolenta de lo que somos. Razón, deseo, imaginación, todo ello estratificado en el sentimiento. La carne enmemoriada es la fuente del sentimiento. En ella encontramos lo que hemos sido, siendo lo que somos; lo que vamos a ser. Carne sintiente. Inteligencia sintiente, decía Zubiri con razón regocijada. Deseo sintiente. Imaginación sintiente. Puro sentimiento, sin dejar en ningún momento de ser también y a la vez, en extremado arrebujo, razón, deseo e imaginación. Razón sintiente. Nada tenemos de un gran cerebro inmerso en una piscina de formol y con hilos por los que bullen estímulos y reacciones para menear musculines… A veces nos cuestan los gestos de ternura, sobre todo a los hombres, tan mal acostumbrados en el ámbito del sentimiento, pero es en ellos donde se da la calidad del estremecimiento. La calidad de lo que somos." (Alfonso Pérez de Laborda  Paralipómenos 636, 13 nov.2008)

Señala  G. Luckas, que “arte es oponer a una realidad que se desvanece el ideal de una totalidad armoniosa”.

Asimismo es importante señalar como marco didáctico que el diseño de las estructuras corporales de la unidad están basadas en la teoría que sobre el cuerpo, el alemán Rudolf Von Laban, gran teórico y analista del movimiento  del siglo pasado, formuló como método de análisis y reflexión.  Movimiento que fue  base central de todas las vanguardias producidas a finales del siglo pasado específicamente con las neo-expresionistas: Pina Bausch, Reinhild Hofmann y Susane Linke, promotoras de la danza teatro y todo el movimiento de la fisicalidad y dramaturgia del cuerpo.  Desde el diálogo filosófico tomo a A. Millán cuando reseña como Método de Acción a M.L. Dominguez Reboiras y B. Orio de Miguel[1] , así como  en relación al pensamiento y su poder expresivo a Josep-María Terricabras [2], por el aporte sobre la relación del lenguaje en las acciones.

Con toda esta perspectiva entre Laban, pasando por  Lipman, Millán y  Terricabras principalmente,  es importante acentuar que apuntar a la interpretación de las ideas partiendo de la zona cuerpo en acción plantea principios esenciales para visualizar su horizonte inmediato:

1 El diálogo como actividad motriz, es decir la finalidad. El cuerpo es el fin

2 El docente debe ser un cuerpo neutral, formulará y guiara pero no establecerá que está bien o mal, o derecha o izquierda o arriba o abajo en cuanto a construcción cuerpo

3 El docente es responsable de la experiencia y la va monitoreando el proceso particular dentro de una clase standard de II nivel.

4 Hay que crear un espacio para las autonomías en el alumno en cuanto a su indagación con el cuerpo.

5. Estudiar la clase desde dos partes esenciales. Piso como espacio de cientificidad y centro como campo de visualizaciones

6. Estudiar las tecnicas aplicadas a la danza

Igualmente señalo que al trabajar con el cuerpo se exponen vulnerabilidades y es muy frágil la relación del alumno con sus  compañeros y consigo mismo.

INDICE

 

1.- Introducción……………………………………………………………………..2

2.- Justificación…………………………………………………….……………….8

3.-  Sobre la duración de una sesión……………………………………………..9

4.-  Objetivos General…………………………………………………………….12

5.- Grafico de la experiencia………………………………….…………….……14

6.- Objetivos Didácticos, específicos , actividades en

      tiempo definido y evaluación………………………………….………….…18

7.- Información Básica Importante………………………………………………25

8.-  Guía sobre las 5 preguntas básicas………………………………….…….27

9.- Estrategia metodológica………………………………………………………28

10.- Evaluación…………………………………………………………………….29

11.- Lecturas recomendadas…………………………………………………….33

“La danza implica una meditación acerca del cuerpo, de ese lugar desde donde se proyecta el transcurrir de nuestra existencia.

`El hombre es ese animal singular que se contempla vivir, que se confiere un valor´- nos dice Paul Valéry, poeta que bastante meditó acerca de la danza -.

Yo vivo, yo existo y me observo a mí misma viviendo dentro de esta estructura epidérmica que me contiene. Al mismo tiempo el cuerpo me protege, me da concreción, me sitúa en relación a los otros, me ofrece un punto de vista...El cuerpo no es solamente el límite de piel que me resguarda en mi soledad. Es también contacto, abertura hacia los otros y hacia lo otro como fuente amorosa de conocimiento.

La piel, superficie sensible, es también materia irradiante, sabia, que magnetiza con la danza.”

Sanoja Sonia.

Bajo el signo de la danza. Monte Ávila Editores, Caracas, 1992.

Justificación

           

La presente unidad didáctica ha sido diseñada desde la concepción del aprendizaje teórico-práctico constructivista en estudios dirigidos a estudiantes de arte en la mención de educación para la danza.

La filosofía y el cuerpo se han integrado como conceptos que interrelacionan para conformar una propuesta en la educación con múltiples significaciones. Bien sabemos lo complejo de conceptualizar  estos dos territorios, pero sobre el cuerpo y mi experiencia en la danza y la docencia de la danza contemporánea, he podido constatar en 30 años de investigación estética, que del cuerpo que tenemos al cuerpo que somos: hay puentes tangibles, aún cuando Platón  diferencia  cuerpo y alma como realidades antagónicas.  Por ello, del Mito de la Caverna retomo esa necesidad filosófica de ser fiel a la esencia del educador, de buscar el conocimiento como luz y traerlo a la oscuridad, es decir el rol del pedagogo, el que enseña para la vida y no del profesor que solo instruye.

Existen maravillosas   experiencias y teorías sobre el cuerpo como las que son utilizadas en la  Euritmia, la Expresión y Esquema Corporal, la Biodanza, Dalcroze, Alexander, Bartenieff y Laban, entre otras. Todos estos enfoques  nos han permitido escribir una historia de la liberación del individuo a las múltiples trabas de la vida y de las significaciones que hacemos de ella.   Este deberá ser un  proceso de enseñanza/aprendizaje enfocado en  la experimentación corporal gestionada desde el lenguaje en la construcción de cuentos personales bajo una directriz ofrecida con la premeditación de introducir el diálogo filosófico. A su vez, esto  nos confrontará a la necesidad de filosofar expresando, concientizando, el proceso creativo en las  respuestas individuales  trabajadas grupalmente entre los estudiantes cuando accionan con las ideas a través del cuerpo. Lo  importante es rescatar el diálogo entre los bailarines y sus cuerpos, encontrar  su naturalidad y sus sensibilidades y una vez con la confianza en mano, apuntar con phronesis a nuestros objetivos y dar vida a la experiencia como un recorrido didáctico que nos vuelva objetos y sujetos de los problemas planteados.

Si atendemos a (Lipman, 1988)[3]  y el pensamiento crítico. Señala que los contenidos deberán ser construidos de manera creativa por el propio alumno. Sobre esta premisa nos adentramos con esta unidad a entregar al alumno la pauta de la actividad para que sea desarrollada por él mismo sin ningún prejuicio y de esta manera mediante la improvisación se aproxime a un proceso que le brinde seguridad y autonomía en la administración de su experiencia con el cuerpo.

Es sin dudas esta conciencia la destreza que nos permitirá  trascender el discurso local  para posicionarnos del entorno global: es decir desde lo individual a lo colectivo. Construyendo  así, un conocimiento de compromiso e intentar realizar una educación verdaderamente viva.

Sobre la duración de una sesión

Cada sesión tendrá una duración de 4 horas académicas distribuidos asi:

Primeros 60 minutos	Fase Conceptual
Segundos 60 minutos	Fase Procedimental
Terceros 60 minutos	Fase Actitudinal

Según Ascensión Millán[4] se trata de preparar la situación para que se genere el diálogo y que éste por sobre todo es la finalidad. La importancia no se desarrolla en la construcción de una línea estética, nos sobreponemos a ello para llegar a un espacio común a todos y entender el movimiento como básico, sencillo y sugerente para  iniciar el diálogo de saberes.

La sesión está estructurada como un proceso de enseñanza/aprendizaje en acción.  Es una  investigación corporal, conceptual y diálogo consigo mismo del alumno o grupo (ejercicio corporal), situando al  alumno con su mundo referencial.

Para llevar a cabo los objetivos que nos permitirá alcanzar debidas  competencias básicas, es importante señalar que en esta unidad didáctica como área de conocimiento se.

-          Abarcará un selecto conjunto de procesos de aprendizaje relacionados con la cotidianidad, el día a día.

-          Admitirá la pluralidad de atención en función de objetivos y demandas formativas de cada alumno.

-          Propiciará  la democratización participativa, educativa y cultural

-          Formará  Integralmente para la vida, porque de la misma experiencia cotidiana se parte en el adentramiento a la discusión de la danza

-          Comprenderá  toda la actuación para sistematizar un cambio en las estructuras metódicas de la danza contemporánea

-          Propiciará  una autorrealización personal y de participación colectiva.

-           Sistematizará  la información en conocimiento para ser activos ante los problemas de la formación tecnica del cuerpo

-          Innovará con el conocimiento para generar nuevos lenguajes de comunicación y habilidades motríces.

Tomando en cuenta lo anterior, será necesario integrarnos  para dialogar, debatir, y juntos aprender y practicar herramientas que servirán   en el desarrollo de una enseñanza de la de la danza y la práctica docente desde el manejo del cuerpo.

Toda aproximación a la filosofía y al  cuerpo creativo será un acto de análisis y reflexión constructivista, no instauramos una verdad sino por el contrario  cruzamos ideas para dialogar y debatir posibles verdades. Lo más importante es la experiencia y la sistemática  disertación que se tenga de ello. La intención primordial es  aportar una crítica que nos convoque a la revisión del conocimiento, para  permanecer siempre alertas, para no tropezar con la comodidad o el quehacer “espectacular”  que vuelve delito y obscurece el honesto ejercicio de aprender a ser libres  y expresar desde la vida misma  nuestras necesidades humanas y creativas

Objetivo General

Abordar planteamientos filosóficos y de metodologías de la danza  desde el trabajo de la práctica docente, utilizando al cuerpo como una estrategia motriz de enseñanza/aprendizaje. Estos temas estructurados como problemas a resolver serán conceptualizaciones a construir sobre:  individuo, cuerpo, relaciones interpersonales, el sentido del juicio y las apariencias, el entorno ambiental.  De esta manera estaremos  propiciando experiencias creativas con el movimiento, para generar conocimientos teóricos y  debate colectivo, tomando como estrategias el de la identificación de las ideas en el  cuerpo y sus posibilidades motrices, el uso de los   sentidos  y el análisis de las acciones físicas en el espacio y tiempo definido.

Será  importante porque:

·           Esta unidad didáctica será un acercamiento al ejercicio de aprender a danzar desde la técnica en consonancia con la creación con el cuerpo

·           Contribuirá a reflexionar acerca de los problemas que tenemos como compromiso a plantear en el proceso de desarrollo del estudiante, y así compartir  fortalezas y debilidades en un  diálogo colectivo de saberes, favoreciendo la formación en la teoría y praxis. De esta manera  podremos compartir vivencias corporales, visiones  y formas de leer la realidad con el instrumento cuerpo, rescatando nuestra cotidianidad para hacer de ella una experiencia trascendente y universal.  .

·         Participando responsablemente haremos de la unidad un enfoque creativo y metodológico  que profundice en sus postulados en cuanto a conciencia ética, de equilibrio humano y  ambiental y de lenguaje actual para posicionarnos en la construcción de la felicidad, abriendo así nuestros horizontes y  espacio de referencias.

           

La Divina Comedia

Dramo

Fotografía Un Octavo Project

Lograremos competencias básicas

Para visualizar mucho mejor esta unidad es importante aclarar que el proceso de enseñanza/aprendizaje en acción creativa no puede quedar en el libre albedrío del alumno que en general desconoce su corporeidad. Para ello la estructura de la clase contiene el diseño de ejercicios muy concretos que delimitan el accionar del alumno para que profundice en el detalle y no la generalidad. Por eso es muy importante las siguientes competencias básicas:

·         Comunicación de forma efectiva en la teoría y la práctica  para intercambiar con los y las integrantes de la unidad.

·         Propiciando el debate grupal para enriquecer los argumentos

·         Aprendiendo a elaborar los ejercicios corporales para intercambiar propuestas de movimientos, ideas y vivencias permitiendo con ello una aproximación al cruce de  pensamientos críticos

El problema a investigar

Es plantear las preguntas que generen debates. De esa disertación llegamos premeditadamente al problema para filosofar sobre la enseñanza de la danza. Por ejemplo. Los conceptos que irán apareciendo son definiciones que invitan al intercambio porque una misma discusión impulsará en la practica el desarrollo de una actividad corporal donde todos tienen una interpretación muy propia sobre el tema a tratar . Fase Conceptual

El proceso del pensamiento artístico se caracteriza también por su flexibilidad, pues a medida que el trabajo se desarrolla se van reformulando metas. En ocasiones, el efecto observado al poner en práctica un cierto medio, digamos la acuarela o la voz, sugiere nuevos significados que enriquecen y reconfiguran la idea originalmente planteada. Todo esto contribuye a que el alumno amplíe sus horizontes de pensamiento y acción, al corroborar que las ideas que se plantea en su trabajo son susceptibles de modificación y enriquecimiento.

Sobre el individuo y su conceptualización, basándonos en el juicio de valores

Sobre una definición de sociedad y convivencia social

Sobre las relaciones interpersonales

Sobre el gusto y los sentidos

Sobre la interpretación de los roles

Sobre el medio ambiente

Sobre La apariencia

Construyendo movimientos

Construcción del movimiento bajo metodologías definidas es la confrontación pura del cuerpo en el espacio y tiempo definido. De esa íntima relación del inconsciente y el consciente,  la construcción es la suma de impulsos nerviosos que repercuten en las articulaciones y músculos y construir así un movimiento. Por ejemplo, usando solo los brazos y mimetizando el lenguaje de los sordos mudos, mover los brazos de forma tal designen ese ser imaginario perfecto discutido en la teoría.  Fase procedimental

Muestra práctica

El movimiento requiere de precisiones para ser atendidas y analizadas como: el acento, el balance, la energía, la fuerza, donde  concientizarás   el estudio de las acciones propias del ejercicio investigado, partiendo de la construcción de movimientos  provenientes de  “fuentes de trabajo creativo” como son: Planos en el cuerpo y el espacio, como una aproximación a las diferentes tendencias del discurso corporal. Acá las preguntas claves del trabajo corporal El Que, Como, Cuando, Donde, Para Que y Quien del movimiento. Fase procedimental

Definición de la estructura general de la clase a trabajar.

Práctica Docente II

Expresión

Elaboración de un guión escénico. División del trabajo (funciones y responsables).Memorización de secuencias de movimiento.

Realización de trazos o fraseos coreográficos para el  grupo.

Interpretación de los sentimientos y las ideas que subyacen en la danza.

 Apreciación

Valoración estética del fraseo realizado para el grupo, analizando los siguientes elementos:

Expresivos: Interpretación del sentido de la danza (ideas y sentimientos que subyacen en la danza).Integración de elementos visuales y sonoros como apoyo para la expresión del sentido de la danza. Técnicos: Manejo del cuerpo de acuerdo con el género. Precisión rítmica. Utilización de la música y el espacio por parte del grupo. Reflexión colectiva en torno del proceso de montaje, desde su planeación hasta su presentación

Discusiones dinámicas

Resultados del momento establecer la clase final de lo investigado. Donde se trabaja la responsabilidad y el ser precavido sobre la fragilidad del trabajo en cada quien

Se valoriza la experiencia

Fase Actitudinal

“Per entendre la realitat, hi ha una primera mesura de cautela: tenir sempre present que la vida no és el que sembla”

Josep-María Terricabras

Objetivos Didácticos, específicos , actividades en tiempo definido y evaluación

A continuación el desarrollo de las actividades con su determinado tiempo de ejecución y evaluación continua formativa

DIFICULTAD DE LA ACTIVIDAD

BASICA	MEDIA	AVANZADA

OBJETIVO DIDÁCTICO I:  Dificultad básica Plantear el concepto y problema que genere discusión filosófica en cuanto a la enseñanza de la danza en asociación a temas generales y particulares. A su vez Identificar las partes del cuerpo para crear un conocimiento básico de su expresión, orientando a este  al desarrollo de sus potencialidades creativas, y por ende, al desarrollo y manejo de su expresión. Explicación de las preguntas en el cuerpo y los planos de trabajo corporal
Objetivos Específicos
Discutir  el plan de trabajo y el Diario de aprendizaje y explicar que son las preguntas esenciales para trabajar con el cuerpo y los planos de acción Reflexionar sobre texto sobre la pedagogía y las leyes de la didáctica
Actividades de las Clases I,II y III	Tiempo Clase : 4 horas académicas c/u
Introducción de la asignatura y al Contrato de Aprendizaje.	.
Discusión teórica sobre el tema del individuo . Discernir sobre el concepto de perfecto
Comprensión practica relación cuerpo mente y lenguaje
Adquisición de la capacidad para comprender lo planteado Reflexión sobre las opiniones Responsabilidad individual y autonomía

Rangos metódicos teóricos El resumen, el comentario, la reflexión y el papel filosófico

OBJETIVO DIDÁCTICO :  Dificultad media Concebir las artes como un espacio en el que los alumnos pueden disfrutar y participar de los productos artísticos que las sociedades y las culturas han producido y que manifiestan diversas visiones del mundo.
Objetivos Específicos
Otorgar una sólida formación técnica, artística y de estilos, y la plasticidad y apertura para la incorporación de nuevas y futuras tendencias de la danza, movimiento y artes en general. Así como, ofrecer, una base teórico – conceptual integradora y articulada, que permita encaminarse de forma creativa y analítica
Actividades de la Clase IV, V Y VI	Tiempos 4 horas académicas C/U
Discusión teórica sobre tema
Piso: espacio de cientificidad Centro: campo de visualización	.
Ofrecer un solo referente curricular para el trabajo con las artes Explicitar los argumentos pedagógicos que permiten comprender de mejor manera el papel de esta asignatura en la formación integral de los adolescentes. Señalar claramente las capacidades que se fortalecen en el alumno gracias a la práctica de las artes, por ejemplo, la creatividad para construir ideas propias, la sensibilidad y la valoración estética de las manifestaciones artísticas, entre otras.

OBJETIVO DIDÁCTICO :  Dificultad avanzada Vincular el conocimiento y la experiencia artís-tica con las demás asignaturas del currículo,con la intención de enriquecer diversas temá-ticas relevantes para la escuela y la sociedad.

Objetivos Específicos

Discusión teórica sobre tema  de la percepción y la interpretación Componer estructuras corporales basadas Las tecnicas aplicadas a la danza Las neurociencias y las metodologías de la danza Desarrollar el trabajo final de una clase práctica Definir los propósitos de la enseñanza de las artes, así como la gradación de conocimientos, habilidades y actitudes que deben desarrollar los alumnos, lo que otorga mayor sentido y profundidad a la manera de abordar cada uno de estos aspectos. Experimentar y reflexionar sobre la  experiencia del ejercicio asociado a la historia sinóptica de de una construcción de saberes Exponer la secuencia corporal

En cuanto a los contenidos transversales tenemos

La sociedad y el individuo

Relaciones sociales, convivencia, tolerancia

Xenofobia, racismo, violencia domestica de genero.

Respeto a los demás, la cultura de paz y conciencia de ambiente

SOBRE LAS  ACTIVIDADES  DE LA UNIDAD DIDÁCTICA

            Se realizarán  actividades teóricas y prácticas donde introduciremos  conceptos esenciales y pequeños ejercicios prácticos sobre las técnicas de la danza contemporánea. Nos adentraremos en las nociones conceptuales  de cuerpo y esquema corporal. Haremos ejercicios de investigación practica de manera individual y en pequeños grupos para su presentación y discutiremos sobre los mismos para profundizar en los conocimientos que se están adquiriendo.

Información básica importante Teorías sobre el  cuerpo/  Elementos Básicos

Noción de “cuerpo”. Nos debatimos entre una dimensión que parte de lo interior para reconocernos como cuerpo y sentirnos desde él, adentro y conectado con nuestra propia alma; pero hoy en día la noción de cuerpo está sumida o en terrible desconocimiento de lo somos y proyectamos o en un proceso de mercado de la imagen.

 “Cuerpo” (Del latín corpus.)

Lo que tiene extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias.

 Real Académia Española, Diccionario de la Lengua Española. Vigésima  Edición, Tomo II. Madrid, 1984.

Aunque el término se aplica igualmente a  cualquier masa, a la parte principal de una cosa, a la materia orgánica de los seres vivos y a  la forma física de los humanos, predomina en todos estos casos un sentido especial y sensible,  en relación a que el cuerpo encierra nuestra esencia total de hombre y pensamiento.

Se designa técnicamente “cuerpo” a todo lo que ocupa un espacio.  En la danza la entidad cuerpo en la mayoría de los casos es un cuerpo desdoblado, esta fuera de nosotros para estar en nosotros, lo pensamos como imagen.  El cuerpo en nuestro análisis consta de  tres estratos: el no visible, el visible y el espacio vacío entre ambos. 

En el plano de  lo no visible, la ubicación del cuerpo la conjugamos como lo que somos en una relación directa con el existir,   y esta existencia está unida a la noción de alma o territorio psíquico de imágenes y emociones. De esta zona el intérprete establece la conexión con la imagen proveniente del texto u otra fuente.

La  introducción en la unidad será primero construir  un sociograma para conocer la estructura del grupo de alumnos, sus intereses y dinámicas propias. Luego comenzar a definir conceptos de la manera más básica posible. Potenciaremos en una reunión circular el  desarrollo de conceptos que intercambiaremos unos con otros agregando ideas para concluir con las nociones  generales  que tengamos defina para cada clase

A continuación una descripción sobre las 5 preguntas en las instancias del 

Saber/hacer/ser,  para  la construcción de una secuencia de movimiento.

GUIA SOBRE LAS 5 PREGUNTAS AL TRABAJAR CON EL CUERPO

El Cuerpo Que	Conocimiento Global y Parcial Posibilidades y limites Funcionamiento	Nombres, formas, partes del cuerpo Músculos, huesos, articulaciones, el tronco y los segmentos Sentidos extero y propioceptivos Órganos y sistemas
El Cuerpo y su espacio Donde	Estructuración	Orientación espacial Dimensiones Corporales Nociones Espaciales Lateralidad
El Cuerpo y su Tiempo Cuando	Estructuración	Nociones temporales Mientras/durante/cuando Variaciones de velocidad Alternancia, permanencia, simultaneidad Ritmos
Postura Corporal Como	Ajuste Corporal	Tono Muscular Capacidades condicionales y coordinativas El Equilibrio, fuerza y flexibilidad
Comunicación Para Que	Posibilidades, limites Enriquecimiento	La comunicación corporal Gestos, actitudes, mímicas Sentimientos, emociones, ideas, símbolos

Plano Sagital

Plano que divide el cuerpo en dos partes iguales en el sentido derecha/izquierda

Por extensión se llama plano sagital a todo plano paralelo a este

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de perfil.

Plano Frontal

Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido delante/detrás.

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de cara

Plano Transversal

Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido arriba/abajo.

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles desde arriba o desde abajo.

ESTRATEGIA METODOLOGICA:

La unidad es un método activo basado en la narración cuerpo/escritura, porque se vive la situación desde una puesta en práctica

En relación a la Técnica como estrategia a utilizar utilizaremos la Técnica propuesta   por  Juan Escamez[5]  llamada  Técnica de Análisis de Valores, funcionando como  una aproximación racional a la comprensión de valores como modalidad lógica y sistemática del diálogo. Como objetivos esenciales se enuncian

Enseñar al alumno a estimar un valor de conocimiento asimilado en el cuerpo

Ayudar a los estudiantes a hacer juicios mas racionales

Enseñar al estudiante a realizar juicios de valor sobre sus capacidades motríces

Trabajar en grupo juicio común

Todo el proceso será participativo. Es decir que las actividades conducen a logros muy puntuales donde la evaluación es transversal, predictiva, formativa y sumativa.

La evaluación es diálogo sobre el conocimiento, es comprensión del conocimiento y mejora según lo discutido en clase

Muestras Prácticas

Exposiciones de ideas

Trabajos Escritos Diario de aprendizajes

Todo el proceso deberá ser registrado en un Diario de Trabajo, donde se argumentarán las ideas sugeridas, las imágenes y toda la información que de soporte a la creación del movimiento.

Participación en el blog

EVALUACIÓN:

La evaluación es formativa continua.

Unidad I  es igual a  25%

Unidad II                  25%

Unidad III                 30%

20%  Clase Final

Unidad I Se evalúa participación de primera impresión en fase conceptual Se evalúa las propuestas metodológicas teóricas Se evalúa trabajo de representación corporal en fase procedimental Se evalúa la participación constructiva discusión final Se evalúa la participación en el blog Se evalúa la construcción de un Diario de Trabajo 25% Unidad II  Se evalúa participación de primera impresión en fase conceptual Se evalúa la consciencia sobre el trabajo de piso y centro Se evalúa trabajo de representación corporal en fase procedimental Se evalúa la participación constructiva discusión final Se evalúa la participación en el blog Se evalúa la construcción de un Diario de Trabajo 25%
Unidad III Se evalúa participación de primera impresión en fase conceptual Se evalúa La consciencia sobre las técnicas aplicadas a la danza Se evalúa trabajo de representación corporal en fase procedimental Se evalúa la participación constructiva discusión final Se evalúa la participación en el blog Se evalúa la construcción de un Diario de Trabajo		30%
Debate Final		20%
Total		100%

Indicadores

Criterios de Evaluación en cuanto al Cuerpo

Identificación del cuerpo

1	Conciencia del cuerpo
2	Movilidad articular y fragmentación de brazos y piernas
3	Movilidad corporal en todas sus acciones
4	Conciencia en el manejo del movimiento  creativo

                                                                                  

Funcionamiento del cuerpo

1	Respuesta corporal ante las situaciones
2	Búsqueda de nuevos códigos corporales

Improvisación Individual

1	Propuesta  y elementos creativos en su composición
2	Improvisación, y dinámicas
3	Propuesta donde se observa relación directa con espacio y tiempo

Recopilación de frases e imágenes

1	Niveles de investigación
2	Recolección de material informativo
3	Movilidad corporal en todas sus acciones en relación a lo investigado
4	Conciencia en el manejo del movimiento  creativo y la tarea asignada

                                                                                 

El gesto como frase y expresión del cuerpo

1	Propuesta  de gestualidad
2	Ejercicio de improvisación gestual
3	Propuesta creativa y gestual

El objeto como elemento coreográfico

1	Interrelación con el objeto
2	Participación y compensación de energías con el objeto

Fuentes externas la película

1	Conciencia del cuerpo y las fuentes
2	Movilidad y relación con las fuentes
3	Movilidad corporal en todas sus acciones

                                                                                 

En cuanto a la Filosofía

1.Conocimiento y uso adecuado de los conceptos trabajados  de filosofía, individuo, sociedad, interrelación y convivencia

2. Elaboración argumentada de las exposiciones teóricas y prácticas tanto individualmente como en grupo en cuanto a conexión al principio filosófico planteado.

3. Capacidad de estructurar las propias reflexiones. Utilizando la argumentación como base del diálogo

4.         Los trabajos metodológicos cortos serán leídos corregidos gramaticalmente  y ortográficamente

5.Las argumentaciones sobre las disertaciones planteadas

6.      Capacidad para debatir sobre temas de actualidad que tengan relación con el tema estudiado.

7.      Comprensión de  textos breves colgados en el blog

Materiales y recursos

Se señala la bibliografía en próximo aparte

Para clase práctica un salón práctico y estudiantes de danza

Bibliografía a consultar:

Bartra Roger. Antropología del Cerebro. La conciencia y los sistemas simbólicos. Pretextos. España 2006.

Ileana Diéguez Caballero. (2007) Escenarios liminales. Teatralidad, performances y política. Buenos Aires, Biblioteca de Historia del Teatro Occidental, Serie Siglo XX

Valdés, Mario J. (1998). “Con Ricoeur, Paul  Indagaciones Hermenéuticas”. Caracas. Monte Ávila Editores Latinoamericana.

Aisenson Kogan, Aida, Cuerpo y persona. Filosofía y psicología del cuerpo vivido, Fondo de Cultura Económica, México, 1981.

 Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F.,  1988, pág.49.

LacLaban, Rudolf Von,  Modern Educational Dance, Verlag, Munchen, 1985.

 2001

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Ricoeur, Paul.  La Metáfora Viva.  Ediciones cristiandad 2001. España

Ricoeur, Paul Teoría de la Interpretación. Discurso y excedente de sentido, Siglo XXI-México, México, 1999

Terricabras Josep María. Atreveix-te a pensar. La utilitat del pensament rigorós en la vida quotiniana. Ediciones la Campana. España1998

Vattimo Gianni. Las aventuras de la diferencia. Pensar después de Nietzsche y Heidegger. Ediciones Península. España 1985.