sábado, 27 de febrero de 2016

LECTIRAS RECOMENDADAS



Digital






LECTURAS COMPLEMENTARIAS
Para ser leida en casa  

Lectura  recomendada I


ELABORACIÓN DEL ESQUEMA CORPORAL


            Según Vayer, Pierre (1.984) el esquema corporal puede definirse como la imagen que cada individuo tiene de su cuerpo, relacionado con el espacio y el tiempo; alrededor de ésta imagen se estructura la personalidad, la cual se va desarrollando a partir del surgimiento de formas y funciones nuevas, preparadas por fases anteriores.

            Esta estructuración se inicia con la identificación del yo corporal,  posteriormente continúa con la organización de los datos provenientes del ambiente relacionándolos consigo mismo y, finalmente, con la integración de la toma de conciencia del espacio, lo que determinaría una adaptación entre el individuo y el medio.

            Este proceso evolutivo se inicia en la infancia y se completa alrededor de los doce años, siendo las etapas más importantes la de los años de preescolar y la primera etapa de los estudios básicos, que es cuando se forma este concepto. Posteriormente se convertirá en la base de la actividad práctica y de la actividad consciente. Este conocimiento del cuerpo se va constituyendo muy lentamente, en función de la maduración del sistema nervioso como resultado de experiencias corporales tanto de motricidad como afectivas. Esto último nos indica la importancia del  “otro” en la adquisición de la noción del cuerpo La imagen del otro, tal es el caso de la madre, es fundamental en el descubrimiento de si mismo, porque es a través de su contacto afectivo que el niño adquiere conciencia de sí y la va integrando a esa elaboración permanente de la imagen donde cualquier cambio generará nuevas estructuraciones.

            La noción del esquema corporal se adquiere a lo largo del desarrollo, desde el nacimiento hasta alrededor de los doce años. En los tres primeros meses la evolución de la motricidad depende de la evolución nerviosa, la mayoría de los movimientos son reflejos que están ligados a la estructura neurológica y a la maduración del sistema nervioso. El esquema se reduce en esta etapa a la zona oral y a datos de su cuerpo: musculares, articulares, laberínticos y cutáneos. Posteriormente, se van incorporando los datos táctiles y auditivos; los reflejos laberínticos provocan la orientación de la vista estableciéndose una coordinación entre la visión y el juego de manos.

            Progresivamente el niño va adquiriendo control y conciencia de su cuerpo, esta conciencia va a organizarse gracias a la actividad motriz: la representación completa del cuerpo finaliza hacia los doce años y es cuando las condiciones psico-biológicas dan lugar a las condiciones psico-sociales que permitirán el desarrollo del yo psicológico.

            Es importante destacar el papel de la maduración en el proceso de crecimiento del niño, ya que el yo corporal se desarrolla a partir de experiencias que van organizando mejor los movimientos que le permitirán culminar nuevas acciones, dependiendo todo esto del sistema nervioso central: este se desarrolla durante los  nueve meses de la gestación y aunque el tamaño del cerebro al momento de nacer es casi igual a su tamaño final, posee una parte menos desarrollada: la corteza cerebral, que regula las funciones complejas y los procesos superiores.

            Todo esto culmina con la definición de la lateralización y la mielinización del cuerpo calloso que permite la precisión motora y funciones superiores del ser humano. Esta inmadurez cortical facilita para que el enriquecimiento ambiental actúe para alcanzar un óptimo desarrollo. Este proceso culmina aproximadamente en los años escolares.

            Existen algunos elementos que conforman el esquema corporal:

 1.  Conocimiento del cuerpo
 Este conocimiento se construye a partir de la sensación y se emplea el cuerpo como medio de relación con el mundo y, posteriormente, como medio de expresión y comunicación. La conciencia del propio cuerpo le llevará a las diferentes posiciones de él con respecto al espacio así como a relacionarse con dicho espacio a través de todas las formas posibles de desplazamiento.

2. Lateralidad
Es una percepción interior que determina los segmentos dominantes, es consecuencia de la actividad motriz; se va integrando a los esquemas de conducta y patrones de identidad. Se establece alrededor de los seis años.

3. La actitud:
Es la postura individual, inconsciente e involuntaria, en donde cada segmento del cuerpo está equilibrado en posición de menor esfuerzo y máximo sostén.

4. La respiración
Es un acto involuntario y reflejo que puede controlarse voluntariamente. Su calidad determina la calidad de nuestras vidas, su alteración se manifiesta en el estado psíquico de los individuos.

5. La relajación
Es una expansión voluntaria del tono muscular, acompañada de una sensación de reposo; permite la disminución de la tensión muscular que repercute en el comportamiento.


NOCIÓN DEL OBJETO


            Mediante los movimientos de su cuerpo, específicamente a través de la prensión y a las manipulaciones,  el niño entra en contacto con el mundo de los objetos, descubriendo de igual manera nociones de adentro, afuera, arriba, abajo; a partir de los primeros desplazamientos construye las nociones de  cerca, lejos y límites. La experiencia visual está relacionada con la experiencia activa.

            Partiendo del cuerpo y su entorno, el niño va organizando y conquistando el espacio, acciones que se encuentran íntimamente unidas a la formación del esquema corporal.         La actividad corporal prepara las operaciones lógicas  ya que estas se asientan en la coordinación general de las acciones con anterioridad a su formulación en el plano lingüístico.

            Paulatinamente, el niño va tomando conciencia  y dominando los elementos  que conforman el mundo de los objetos a partir de sus desplazamientos y la coordinación de sus movimientos. De la misma manera se elaboran las nociones de tiempo, ya que como en la construcción del espacio el cuerpo es la referencia, de igual forma el tiempo es el espacio vivido.

NOCIÓN DE LOS DEMÁS


            La actividad motriz del niño le permite entrar en relación con el entorno y     reconocer el mundo de las cosas; esto le otorga al medio un papel preponderante en su desarrollo. Es partir de ese reconocimiento que logra establecer el mundo de las cosas y el mundo de los demás, logrando diferenciarse e irse adaptando progresivamente con el objeto de  integrarse.

            Al relacionarse con los demás los hace esencialmente en el plano afectivo a través de manifestaciones tónicas y posturales, haciéndose visible la actitud y la expresión corporal.  Estas manifestaciones generalmente son pasajeras, pero pueden convertirse en estados permanentes capaces de perturbar sus posibilidades de aprendizaje, obstaculizando de esta manera su desarrollo.



Fuente

Gordils, Marilyn. La danza como recurso para la adquisición de destrezas en niños con discapacidades leves. Trabajo especial de grado para optar al titulo de licenciada en danza, mención Docente de danza clásica. Iudanza 2.002


. LECTURAS COMPLEMENTARIAS II
Para ser leida en casa  
Graciela Fainstein: Michel Henry y la teoría ontológica del cuerpo subjetivo



Lectura  recomendada II


Mundo y cuerpo están, de este modo, estrechamente unidos en la experiencia,
configurando un conocimiento ontológico y una definición del Ser y,
al mismo tiempo, de la vida. Esto quiere decir que nunca el encuentro entre
el movimiento de nuestro cuerpo y los objetos del mundo es algo que ocurra
como un hecho casual o algo sorprendente, sino que esta experiencia
forma parte de lo esperado, de lo que sabemos que ocurre desde siempre,
de aquello que sabemos que va a ocurrir como el hecho más básico de
nuestra vida

Su lado negativo, la muerte, es vista entonces como “la desaparición total
de los poderes de mi cuerpo”. “El mundo ―dice Henry― es la totalidad
de los contenidos de todas las experiencias de mi cuerpo, el término de todos
mis movimientos reales o posibles. El ser de estos movimientos es el
ser mismo del conocimiento ontológico y, por lo tanto, no se trata sólo de
los movimientos actuales, presentes o accesibles sino de la posibilidad infinita
de mis movimientos, en sentido general.

Esta idea es la que quiere Henry expresar en el concepto de habitude: el
ser real y concreto de la posibilidad ontológica. El cuerpo es un poder en el
sentido de que es habitude, el conjunto de nuestras habitudes, siendo el
mundo el término de estas habitudes y nosotros sus habitantes:
 Es probable que para poder comprender, en toda su profundidad, la idea que quiere expresar Michel Henry cuando dice que el cuerpo es habitude tengamos que pensar en una traducción más amplia del término habitude que la de “hábito” o “costumbre”, que son las que primero nos vienen a la mente en español. Debemos incluir en la idea del cuerpo como habitude también lo que nos sugiere “hábito” como “hábito del monje” ―es decir, vestidura, regla, tradición, uso, uso repetido que aporta habilidad o conocimiento, también lugar o morada. En ese sentido aparece más claramente también la asociación con la idea de “habitar el mundo”, ser sus “habitantes”. La traducción, por tanto, del término habitude
como “hábito” o “costumbre” me pareció que limitaba la amplitud de la idea expresada por Henry y por eso he preferido dejar en este texto el término original en francés.
Cuerpo y alteridad
Habitar, frecuentar el mundo, es el hecho de la realidad humana, y este
carácter de habitación es un carácter ontológico que sirve para definir el
mundo en el cual el cuerpo es el habitante.

Todo conocimiento será entonces un reconocimiento. Cada acto de mi
cuerpo, cada movimiento sería algo más que un acto aislado y singular, sería
la posibilidad; el poder de efectuar ese movimiento de manera general
(no sólo un movimiento concreto, de prensión o de recorrido, por ejemplo)
lleva en sí mismo todos los movimientos pasados y futuros posibles respecto
de un objeto y de todos los objetos del mundo.

Al afirmar que el ser del cuerpo es habitude lo que se quiere expresar es
una posibilidad general e indefinida de conocimiento, como posibilidad real
del Yo, como actualidad ontológica y como identidad del cuerpo: “El cuerpo,
no es un saber instantáneo, es ese saber permanente que es mi existencia
misma, él es memoria”.

El cuerpo es, entonces, memoria. Este carácter de memoria es inherente
al cuerpo mismo, a su poder de actuar, de moverse y de vivir. El cuerpo
guarda la clave de sus primeros acercamientos, de sus contactos con las cosas,
con el mundo; y esta clave ―este secreto― es la que nos permite acceder
al mundo, a todos los objetos. Por tanto, al pertenecer nuestro movimiento
―nuestro poder de movimiento― a una esfera de inmanencia absoluta,
nuestro conocimiento del mundo no es nunca conocimiento nuevo.

Puede ser nuevo en cuanto a su contenido empírico concreto en cada caso,
pero ontológicamente es un conocimiento tan antiguo como nuestra existencia.
Habitude y memoria están estrechamente relacionadas: la primera
es el fundamento de la segunda en tanto que cada acto, cada movimiento,
encierra esta posibilidad de su repetición. El conocimiento es reconocimiento.
El ser originario del cuerpo subjetivo es el ser real del conocimiento ontológico
y por tanto una posibilidad de conocimiento en general, un saber
del mundo en ausencia de él, un recuerdo del mundo, memoria de sus formas,
conocimiento a priori de su ser y sus determinaciones.

¿En qué está basada entonces la unidad de nuestro ser, de nuestro
cuerpo, de nuestro Yo? Para Henry esta unidad no proviene de la memoria:
no es a través del recuerdo, ni por mediación del tiempo, que poseemos la
unidad de nuestro ser en el conjunto de nuestros actos y movimientos.
La unidad de nuestro ser a través del tiempo requiere un fundamento; y
éste es l’habitude. La unidad de nuestro ser no sería, entonces, algo constituido
por protenciones y retenciones sino que es inmanente al ser de nuestro
conocimiento ontológico, se confunde con él.
Desde esta perspectiva, la unidad de nuestro ser se identifica con una
vivencia íntima, que tiene sentido propio y que no se deriva de ninguna experiencia ni juicio anterior. La identidad personal es algo que se nos da originariamente, sin mediación alguna, con un sentido original y propio que
perdura a través del tiempo. La memoria y el recuerdo no fundan nuestra
identidad sino que, por el contrario, es nuestra identidad la base de estas
facultades psicológicas.

Maine de Biran había denominado esta unidad originaria “reminiscencia
personal” y le dio el sentido mismo de la existencia. Esta “reminiscencia
personal” se distingue de la memoria propiamente dicha como pensamiento
del pasado. La reminiscencia o memoria originaria sería como una “protomemoria”
que conforma nuestro cuerpo como el conjunto de todas nuestras
habitudes; pero no debe interpretarse como “inconsciente” o como una región
oscura y enigmática sino como una región originaria de nuestra subjetividad
absoluta.


[1] Método Activo: una propuesta filosófica. Madrid. Breviarios de Educación. MEC. 1985.
[2] Atreveix-te a pensar. La utilitat del pensament rigorós en la vida cuotidiana.Edicions La Campana.Barcelona 1998
[3] Cfr. M. Lipman. Filosofía para niños. Madrid. De la Torre. 1988
[4] III.5 Un modelo didáctico posible: diálogico-pragmático
[5] J. Escamez, G. López. El Aprendizaje de Valores y Actitudes. Teoría y Práctica.

PROGRAMA DE LA MATERIA





UNIDAD DIDÁCTICA PROPUESTA
UNIDAD CURRÍCULAR: DIDÁCTICA  DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA Y PRÁCTICA DOCENTE  II

Autor:  Leyson Ponce Flores
Enfoque
TEÓRICO-PRÁCTICO
Modelo
Constructivista diálogico/pragmático

Blog:









 








Introducción

Este trabajo está basado en la experiencia de la asignatura UNIDAD CURRÍCULAR: DIDÁCTICA  DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA Y PRÁCTICA DOCENTE  II  en la UNEARTE.



Carlos Skliar señala  “la necesidad de buscar y rescatar la conversación perdida con los jóvenes”. Señala también y considero muy relevante esta afirmación: “la necesidad de propiciar estas conversaciones filosóficas no desde la moral sino desde la sensibilidad”.

"El sentimiento tiene que ver con el amejoramiento y el apeoramiento, con el bien y el mal, por tanto. Tiene que ver de manera extraordinaria con el espesor cálido de la belleza. Es la esencia misma de nuestro ser carne. Carne siempre llena de humedades. Nunca de sequedades. Aunque muchas veces atravesemos desiertos irresistibles y llenos de paradojas. El sentimiento es aquello que hace que seamos. Mezcla sanguinolenta de lo que somos. Razón, deseo, imaginación, todo ello estratificado en el sentimiento. La carne enmemoriada es la fuente del sentimiento. En ella encontramos lo que hemos sido, siendo lo que somos; lo que vamos a ser. Carne sintiente. Inteligencia sintiente, decía Zubiri con razón regocijada. Deseo sintiente. Imaginación sintiente. Puro sentimiento, sin dejar en ningún momento de ser también y a la vez, en extremado arrebujo, razón, deseo e imaginación. Razón sintiente. Nada tenemos de un gran cerebro inmerso en una piscina de formol y con hilos por los que bullen estímulos y reacciones para menear musculines… A veces nos cuestan los gestos de ternura, sobre todo a los hombres, tan mal acostumbrados en el ámbito del sentimiento, pero es en ellos donde se da la calidad del estremecimiento. La calidad de lo que somos." (Alfonso Pérez de Laborda  Paralipómenos 636, 13 nov.2008)


Señala  G. Luckas, que “arte es oponer a una realidad que se desvanece el ideal de una totalidad armoniosa”.

Asimismo es importante señalar como marco didáctico que el diseño de las estructuras corporales de la unidad están basadas en la teoría que sobre el cuerpo, el alemán Rudolf Von Laban, gran teórico y analista del movimiento  del siglo pasado, formuló como método de análisis y reflexión.  Movimiento que fue  base central de todas las vanguardias producidas a finales del siglo pasado específicamente con las neo-expresionistas: Pina Bausch, Reinhild Hofmann y Susane Linke, promotoras de la danza teatro y todo el movimiento de la fisicalidad y dramaturgia del cuerpo.  Desde el diálogo filosófico tomo a A. Millán cuando reseña como Método de Acción a M.L. Dominguez Reboiras y B. Orio de Miguel[1] , así como  en relación al pensamiento y su poder expresivo a Josep-María Terricabras [2], por el aporte sobre la relación del lenguaje en las acciones.

Con toda esta perspectiva entre Laban, pasando por  Lipman, Millán y  Terricabras principalmente,  es importante acentuar que apuntar a la interpretación de las ideas partiendo de la zona cuerpo en acción plantea principios esenciales para visualizar su horizonte inmediato:
1 El diálogo como actividad motriz, es decir la finalidad. El cuerpo es el fin
2 El docente debe ser un cuerpo neutral, formulará y guiara pero no establecerá que está bien o mal, o derecha o izquierda o arriba o abajo en cuanto a construcción cuerpo
3 El docente es responsable de la experiencia y la va monitoreando el proceso particular dentro de una clase standard de II nivel.
4 Hay que crear un espacio para las autonomías en el alumno en cuanto a su indagación con el cuerpo.
5. Estudiar la clase desde dos partes esenciales. Piso como espacio de cientificidad y centro como campo de visualizaciones
6. Estudiar las tecnicas aplicadas a la danza

Igualmente señalo que al trabajar con el cuerpo se exponen vulnerabilidades y es muy frágil la relación del alumno con sus  compañeros y consigo mismo.



INDICE



 





1.- Introducción……………………………………………………………………..2

2.- Justificación…………………………………………………….……………….8

3.-  Sobre la duración de una sesión……………………………………………..9

4.-  Objetivos General…………………………………………………………….12

5.- Grafico de la experiencia………………………………….…………….……14

6.- Objetivos Didácticos, específicos , actividades en
      tiempo definido y evaluación………………………………….………….…18

7.- Información Básica Importante………………………………………………25

8.-  Guía sobre las 5 preguntas básicas………………………………….…….27


9.- Estrategia metodológica………………………………………………………28


10.- Evaluación…………………………………………………………………….29


11.- Lecturas recomendadas…………………………………………………….33
















“La danza implica una meditación acerca del cuerpo, de ese lugar desde donde se proyecta el transcurrir de nuestra existencia.
`El hombre es ese animal singular que se contempla vivir, que se confiere un valor´- nos dice Paul Valéry, poeta que bastante meditó acerca de la danza -.
Yo vivo, yo existo y me observo a mí misma viviendo dentro de esta estructura epidérmica que me contiene. Al mismo tiempo el cuerpo me protege, me da concreción, me sitúa en relación a los otros, me ofrece un punto de vista...El cuerpo no es solamente el límite de piel que me resguarda en mi soledad. Es también contacto, abertura hacia los otros y hacia lo otro como fuente amorosa de conocimiento.
La piel, superficie sensible, es también materia irradiante, sabia, que magnetiza con la danza.”

Sanoja Sonia.
Bajo el signo de la danza. Monte Ávila Editores, Caracas, 1992.






Justificación
           
La presente unidad didáctica ha sido diseñada desde la concepción del aprendizaje teórico-práctico constructivista en estudios dirigidos a estudiantes de arte en la mención de educación para la danza.

La filosofía y el cuerpo se han integrado como conceptos que interrelacionan para conformar una propuesta en la educación con múltiples significaciones. Bien sabemos lo complejo de conceptualizar  estos dos territorios, pero sobre el cuerpo y mi experiencia en la danza y la docencia de la danza contemporánea, he podido constatar en 30 años de investigación estética, que del cuerpo que tenemos al cuerpo que somos: hay puentes tangibles, aún cuando Platón  diferencia  cuerpo y alma como realidades antagónicas.  Por ello, del Mito de la Caverna retomo esa necesidad filosófica de ser fiel a la esencia del educador, de buscar el conocimiento como luz y traerlo a la oscuridad, es decir el rol del pedagogo, el que enseña para la vida y no del profesor que solo instruye.

Existen maravillosas   experiencias y teorías sobre el cuerpo como las que son utilizadas en la  Euritmia, la Expresión y Esquema Corporal, la Biodanza, Dalcroze, Alexander, Bartenieff y Laban, entre otras. Todos estos enfoques  nos han permitido escribir una historia de la liberación del individuo a las múltiples trabas de la vida y de las significaciones que hacemos de ella.   Este deberá ser un  proceso de enseñanza/aprendizaje enfocado en  la experimentación corporal gestionada desde el lenguaje en la construcción de cuentos personales bajo una directriz ofrecida con la premeditación de introducir el diálogo filosófico. A su vez, esto  nos confrontará a la necesidad de filosofar expresando, concientizando, el proceso creativo en las  respuestas individuales  trabajadas grupalmente entre los estudiantes cuando accionan con las ideas a través del cuerpo. Lo  importante es rescatar el diálogo entre los bailarines y sus cuerpos, encontrar  su naturalidad y sus sensibilidades y una vez con la confianza en mano, apuntar con phronesis a nuestros objetivos y dar vida a la experiencia como un recorrido didáctico que nos vuelva objetos y sujetos de los problemas planteados.

Si atendemos a (Lipman, 1988)[3]  y el pensamiento crítico. Señala que los contenidos deberán ser construidos de manera creativa por el propio alumno. Sobre esta premisa nos adentramos con esta unidad a entregar al alumno la pauta de la actividad para que sea desarrollada por él mismo sin ningún prejuicio y de esta manera mediante la improvisación se aproxime a un proceso que le brinde seguridad y autonomía en la administración de su experiencia con el cuerpo.

Es sin dudas esta conciencia la destreza que nos permitirá  trascender el discurso local  para posicionarnos del entorno global: es decir desde lo individual a lo colectivo. Construyendo  así, un conocimiento de compromiso e intentar realizar una educación verdaderamente viva.

Sobre la duración de una sesión

Cada sesión tendrá una duración de 4 horas académicas distribuidos asi:

Primeros 60 minutos
Fase Conceptual
Segundos 60 minutos
Fase Procedimental
Terceros 60 minutos
Fase Actitudinal

Según Ascensión Millán[4] se trata de preparar la situación para que se genere el diálogo y que éste por sobre todo es la finalidad. La importancia no se desarrolla en la construcción de una línea estética, nos sobreponemos a ello para llegar a un espacio común a todos y entender el movimiento como básico, sencillo y sugerente para  iniciar el diálogo de saberes.

La sesión está estructurada como un proceso de enseñanza/aprendizaje en acción.  Es una  investigación corporal, conceptual y diálogo consigo mismo del alumno o grupo (ejercicio corporal), situando al  alumno con su mundo referencial.

Para llevar a cabo los objetivos que nos permitirá alcanzar debidas  competencias básicas, es importante señalar que en esta unidad didáctica como área de conocimiento se.

-          Abarcará un selecto conjunto de procesos de aprendizaje relacionados con la cotidianidad, el día a día.
-          Admitirá la pluralidad de atención en función de objetivos y demandas formativas de cada alumno.
-          Propiciará  la democratización participativa, educativa y cultural
-          Formará  Integralmente para la vida, porque de la misma experiencia cotidiana se parte en el adentramiento a la discusión de la danza
-          Comprenderá  toda la actuación para sistematizar un cambio en las estructuras metódicas de la danza contemporánea
-          Propiciará  una autorrealización personal y de participación colectiva.
-           Sistematizará  la información en conocimiento para ser activos ante los problemas de la formación tecnica del cuerpo
-          Innovará con el conocimiento para generar nuevos lenguajes de comunicación y habilidades motríces.


Tomando en cuenta lo anterior, será necesario integrarnos  para dialogar, debatir, y juntos aprender y practicar herramientas que servirán   en el desarrollo de una enseñanza de la de la danza y la práctica docente desde el manejo del cuerpo.
Toda aproximación a la filosofía y al  cuerpo creativo será un acto de análisis y reflexión constructivista, no instauramos una verdad sino por el contrario  cruzamos ideas para dialogar y debatir posibles verdades. Lo más importante es la experiencia y la sistemática  disertación que se tenga de ello. La intención primordial es  aportar una crítica que nos convoque a la revisión del conocimiento, para  permanecer siempre alertas, para no tropezar con la comodidad o el quehacer “espectacular”  que vuelve delito y obscurece el honesto ejercicio de aprender a ser libres  y expresar desde la vida misma  nuestras necesidades humanas y creativas


Objetivo General


Abordar planteamientos filosóficos y de metodologías de la danza  desde el trabajo de la práctica docente, utilizando al cuerpo como una estrategia motriz de enseñanza/aprendizaje. Estos temas estructurados como problemas a resolver serán conceptualizaciones a construir sobre:  individuo, cuerpo, relaciones interpersonales, el sentido del juicio y las apariencias, el entorno ambiental.  De esta manera estaremos  propiciando experiencias creativas con el movimiento, para generar conocimientos teóricos y  debate colectivo, tomando como estrategias el de la identificación de las ideas en el  cuerpo y sus posibilidades motrices, el uso de los   sentidos  y el análisis de las acciones físicas en el espacio y tiempo definido.




Será  importante porque:


·           Esta unidad didáctica será un acercamiento al ejercicio de aprender a danzar desde la técnica en consonancia con la creación con el cuerpo
·           Contribuirá a reflexionar acerca de los problemas que tenemos como compromiso a plantear en el proceso de desarrollo del estudiante, y así compartir  fortalezas y debilidades en un  diálogo colectivo de saberes, favoreciendo la formación en la teoría y praxis. De esta manera  podremos compartir vivencias corporales, visiones  y formas de leer la realidad con el instrumento cuerpo, rescatando nuestra cotidianidad para hacer de ella una experiencia trascendente y universal.  .
·         Participando responsablemente haremos de la unidad un enfoque creativo y metodológico  que profundice en sus postulados en cuanto a conciencia ética, de equilibrio humano y  ambiental y de lenguaje actual para posicionarnos en la construcción de la felicidad, abriendo así nuestros horizontes y  espacio de referencias.

           
La Divina Comedia
Dramo
Fotografía Un Octavo Project


Lograremos competencias básicas

Para visualizar mucho mejor esta unidad es importante aclarar que el proceso de enseñanza/aprendizaje en acción creativa no puede quedar en el libre albedrío del alumno que en general desconoce su corporeidad. Para ello la estructura de la clase contiene el diseño de ejercicios muy concretos que delimitan el accionar del alumno para que profundice en el detalle y no la generalidad. Por eso es muy importante las siguientes competencias básicas:

·         Comunicación de forma efectiva en la teoría y la práctica  para intercambiar con los y las integrantes de la unidad.
·         Propiciando el debate grupal para enriquecer los argumentos
·         Aprendiendo a elaborar los ejercicios corporales para intercambiar propuestas de movimientos, ideas y vivencias permitiendo con ello una aproximación al cruce de  pensamientos críticos


El problema a investigar

Es plantear las preguntas que generen debates. De esa disertación llegamos premeditadamente al problema para filosofar sobre la enseñanza de la danza. Por ejemplo. Los conceptos que irán apareciendo son definiciones que invitan al intercambio porque una misma discusión impulsará en la practica el desarrollo de una actividad corporal donde todos tienen una interpretación muy propia sobre el tema a tratar . Fase Conceptual

El proceso del pensamiento artístico se caracteriza también por su flexibilidad, pues a medida que el trabajo se desarrolla se van reformulando metas. En ocasiones, el efecto observado al poner en práctica un cierto medio, digamos la acuarela o la voz, sugiere nuevos significados que enriquecen y reconfiguran la idea originalmente planteada. Todo esto contribuye a que el alumno amplíe sus horizontes de pensamiento y acción, al corroborar que las ideas que se plantea en su trabajo son susceptibles de modificación y enriquecimiento.

Sobre el individuo y su conceptualización, basándonos en el juicio de valores
Sobre una definición de sociedad y convivencia social
Sobre las relaciones interpersonales
Sobre el gusto y los sentidos
Sobre la interpretación de los roles
Sobre el medio ambiente
Sobre La apariencia



Construyendo movimientos

Construcción del movimiento bajo metodologías definidas es la confrontación pura del cuerpo en el espacio y tiempo definido. De esa íntima relación del inconsciente y el consciente,  la construcción es la suma de impulsos nerviosos que repercuten en las articulaciones y músculos y construir así un movimiento. Por ejemplo, usando solo los brazos y mimetizando el lenguaje de los sordos mudos, mover los brazos de forma tal designen ese ser imaginario perfecto discutido en la teoría.  Fase procedimental

Muestra práctica

El movimiento requiere de precisiones para ser atendidas y analizadas como: el acento, el balance, la energía, la fuerza, donde  concientizarás   el estudio de las acciones propias del ejercicio investigado, partiendo de la construcción de movimientos  provenientes de  “fuentes de trabajo creativo” como son: Planos en el cuerpo y el espacio, como una aproximación a las diferentes tendencias del discurso corporal. Acá las preguntas claves del trabajo corporal El Que, Como, Cuando, Donde, Para Que y Quien del movimiento. Fase procedimental
Definición de la estructura general de la clase a trabajar.
Práctica Docente II
Expresión
Elaboración de un guión escénico. División del trabajo (funciones y responsables).Memorización de secuencias de movimiento.
Realización de trazos o fraseos coreográficos para el  grupo.
Interpretación de los sentimientos y las ideas que subyacen en la danza.
 Apreciación
Valoración estética del fraseo realizado para el grupo, analizando los siguientes elementos:

Expresivos: Interpretación del sentido de la danza (ideas y sentimientos que subyacen en la danza).Integración de elementos visuales y sonoros como apoyo para la expresión del sentido de la danza. Técnicos: Manejo del cuerpo de acuerdo con el género. Precisión rítmica. Utilización de la música y el espacio por parte del grupo. Reflexión colectiva en torno del proceso de montaje, desde su planeación hasta su presentación


Discusiones dinámicas

Resultados del momento establecer la clase final de lo investigado. Donde se trabaja la responsabilidad y el ser precavido sobre la fragilidad del trabajo en cada quien
Se valoriza la experiencia
Fase Actitudinal


“Per entendre la realitat, hi ha una primera mesura de cautela: tenir sempre present que la vida no és el que sembla”


Josep-María Terricabras




Objetivos Didácticos, específicos , actividades en tiempo definido y evaluación

A continuación el desarrollo de las actividades con su determinado tiempo de ejecución y evaluación continua formativa

DIFICULTAD DE LA ACTIVIDAD
BASICA
MEDIA
AVANZADA




OBJETIVO DIDÁCTICO I:  Dificultad básica
Plantear el concepto y problema que genere discusión filosófica en cuanto a la enseñanza de la danza en asociación a temas generales y particulares. A su vez Identificar las partes del cuerpo para crear un conocimiento básico de su expresión, orientando a este  al desarrollo de sus potencialidades creativas, y por ende, al desarrollo y manejo de su expresión. Explicación de las preguntas en el cuerpo y los planos de trabajo corporal
Objetivos Específicos  
Discutir  el plan de trabajo y el Diario de aprendizaje y explicar que son las preguntas esenciales para trabajar con el cuerpo y los planos de acción
Reflexionar sobre texto sobre la pedagogía y las leyes de la didáctica


Actividades de las Clases I,II y III

Tiempo

Clase : 4 horas académicas c/u

Introducción de la asignatura y al Contrato de Aprendizaje. 

.
Discusión teórica sobre el tema del individuo .
Discernir sobre el concepto de perfecto

Comprensión practica relación cuerpo mente y lenguaje

Adquisición de la capacidad para comprender lo planteado
Reflexión sobre las opiniones
Responsabilidad individual y autonomía





Rangos metódicos teóricos
El resumen, el comentario, la reflexión y el papel filosófico




OBJETIVO DIDÁCTICO :  Dificultad media
Concebir las artes como un espacio en el que los alumnos pueden disfrutar y participar de los productos artísticos que las sociedades y las culturas han producido y que manifiestan diversas visiones del mundo.
Objetivos Específicos  
Otorgar una sólida formación técnica, artística y de estilos, y la plasticidad y apertura para la incorporación de nuevas y futuras tendencias de la danza, movimiento y artes en general. Así como, ofrecer, una base teórico – conceptual integradora y articulada, que permita encaminarse de forma creativa y analítica
Actividades de la Clase IV, V Y VI

Tiempos

4 horas académicas C/U

Discusión teórica sobre tema 

Piso: espacio de cientificidad
Centro: campo de visualización

.
Ofrecer un solo referente curricular para el trabajo con las artes

Explicitar los argumentos pedagógicos que permiten comprender de mejor manera el papel de esta asignatura en la formación integral de los adolescentes.

Señalar claramente las capacidades que se fortalecen en el alumno gracias a la práctica de las artes, por ejemplo, la creatividad para construir ideas propias, la sensibilidad y la valoración estética de las manifestaciones artísticas, entre otras.
















OBJETIVO DIDÁCTICO :  Dificultad avanzada
Vincular el conocimiento y la experiencia artís-tica con las demás asignaturas del currículo,con la intención de enriquecer diversas temá-ticas relevantes para la escuela y la sociedad.
Objetivos Específicos  

Discusión teórica sobre tema  de la percepción y la interpretación
Componer estructuras corporales basadas
Las tecnicas aplicadas a la danza
Las neurociencias y las metodologías de la danza
Desarrollar el trabajo final de una clase práctica

Definir los propósitos de la enseñanza de las artes, así como la gradación de conocimientos, habilidades y actitudes que deben desarrollar los alumnos, lo que otorga mayor sentido y profundidad a la manera de abordar cada uno de estos aspectos.

Experimentar y reflexionar sobre la  experiencia del ejercicio asociado a la historia sinóptica de de una construcción de saberes


Exponer la secuencia corporal

En cuanto a los contenidos transversales tenemos
La sociedad y el individuo
Relaciones sociales, convivencia, tolerancia
Xenofobia, racismo, violencia domestica de genero.
Respeto a los demás, la cultura de paz y conciencia de ambiente

SOBRE LAS  ACTIVIDADES  DE LA UNIDAD DIDÁCTICA


            Se realizarán  actividades teóricas y prácticas donde introduciremos  conceptos esenciales y pequeños ejercicios prácticos sobre las técnicas de la danza contemporánea. Nos adentraremos en las nociones conceptuales  de cuerpo y esquema corporal. Haremos ejercicios de investigación practica de manera individual y en pequeños grupos para su presentación y discutiremos sobre los mismos para profundizar en los conocimientos que se están adquiriendo.





Información básica importante
Teorías sobre el  cuerpo/  Elementos Básicos


Noción de “cuerpo”. Nos debatimos entre una dimensión que parte de lo interior para reconocernos como cuerpo y sentirnos desde él, adentro y conectado con nuestra propia alma; pero hoy en día la noción de cuerpo está sumida o en terrible desconocimiento de lo somos y proyectamos o en un proceso de mercado de la imagen.

 “Cuerpo” (Del latín corpus.)
Lo que tiene extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias.
 Real Académia Española, Diccionario de la Lengua Española. Vigésima  Edición, Tomo II. Madrid, 1984.

Aunque el término se aplica igualmente a  cualquier masa, a la parte principal de una cosa, a la materia orgánica de los seres vivos y a  la forma física de los humanos, predomina en todos estos casos un sentido especial y sensible,  en relación a que el cuerpo encierra nuestra esencia total de hombre y pensamiento.

Se designa técnicamente “cuerpo” a todo lo que ocupa un espacio.  En la danza la entidad cuerpo en la mayoría de los casos es un cuerpo desdoblado, esta fuera de nosotros para estar en nosotros, lo pensamos como imagen.  El cuerpo en nuestro análisis consta de  tres estratos: el no visible, el visible y el espacio vacío entre ambos. 
En el plano de  lo no visible, la ubicación del cuerpo la conjugamos como lo que somos en una relación directa con el existir,   y esta existencia está unida a la noción de alma o territorio psíquico de imágenes y emociones. De esta zona el intérprete establece la conexión con la imagen proveniente del texto u otra fuente.

La  introducción en la unidad será primero construir  un sociograma para conocer la estructura del grupo de alumnos, sus intereses y dinámicas propias. Luego comenzar a definir conceptos de la manera más básica posible. Potenciaremos en una reunión circular el  desarrollo de conceptos que intercambiaremos unos con otros agregando ideas para concluir con las nociones  generales  que tengamos defina para cada clase

A continuación una descripción sobre las 5 preguntas en las instancias del 
Saber/hacer/ser,  para  la construcción de una secuencia de movimiento.
GUIA SOBRE LAS 5 PREGUNTAS AL TRABAJAR CON EL CUERPO


El Cuerpo
Que
Conocimiento Global y Parcial
Posibilidades y limites
Funcionamiento
Nombres, formas, partes del cuerpo
Músculos, huesos, articulaciones, el tronco y los segmentos
Sentidos extero y propioceptivos
Órganos y sistemas
 El Cuerpo y su espacio
Donde
Estructuración
Orientación espacial
Dimensiones Corporales
Nociones Espaciales
Lateralidad
El Cuerpo y su Tiempo
Cuando
Estructuración
Nociones temporales
Mientras/durante/cuando
Variaciones de velocidad
Alternancia, permanencia, simultaneidad
Ritmos
Postura Corporal
Como
Ajuste Corporal
Tono Muscular
Capacidades condicionales y coordinativas
El Equilibrio, fuerza y flexibilidad
Comunicación
Para Que
Posibilidades, limites
Enriquecimiento
La comunicación corporal
Gestos, actitudes, mímicas
Sentimientos, emociones, ideas, símbolos

Plano Sagital
Plano que divide el cuerpo en dos partes iguales en el sentido derecha/izquierda
Por extensión se llama plano sagital a todo plano paralelo a este
Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de perfil.
Plano Frontal
Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido delante/detrás.
Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de cara
Plano Transversal
Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido arriba/abajo.
Es el plano donde se realizan los movimientos visibles desde arriba o desde abajo.


ESTRATEGIA METODOLOGICA:


La unidad es un método activo basado en la narración cuerpo/escritura, porque se vive la situación desde una puesta en práctica
En relación a la Técnica como estrategia a utilizar utilizaremos la Técnica propuesta   por  Juan Escamez[5]  llamada  Técnica de Análisis de Valores, funcionando como  una aproximación racional a la comprensión de valores como modalidad lógica y sistemática del diálogo. Como objetivos esenciales se enuncian
Enseñar al alumno a estimar un valor de conocimiento asimilado en el cuerpo
Ayudar a los estudiantes a hacer juicios mas racionales
Enseñar al estudiante a realizar juicios de valor sobre sus capacidades motríces
Trabajar en grupo juicio común

Todo el proceso será participativo. Es decir que las actividades conducen a logros muy puntuales donde la evaluación es transversal, predictiva, formativa y sumativa.

La evaluación es diálogo sobre el conocimiento, es comprensión del conocimiento y mejora según lo discutido en clase

Muestras Prácticas

Exposiciones de ideas


Trabajos Escritos Diario de aprendizajes


Todo el proceso deberá ser registrado en un Diario de Trabajo, donde se argumentarán las ideas sugeridas, las imágenes y toda la información que de soporte a la creación del movimiento.
Participación en el blog



EVALUACIÓN:


La evaluación es formativa continua.
Unidad I  es igual a  25%
Unidad II                  25%
Unidad III                 30%
20%  Clase Final


Unidad I
Se evalúa participación de primera impresión en fase conceptual
Se evalúa las propuestas metodológicas teóricas
Se evalúa trabajo de representación corporal en fase procedimental
Se evalúa la participación constructiva discusión final
Se evalúa la participación en el blog
Se evalúa la construcción de un Diario de Trabajo
25%
Unidad II 
Se evalúa participación de primera impresión en fase conceptual
Se evalúa la consciencia sobre el trabajo de piso y centro
Se evalúa trabajo de representación corporal en fase procedimental
Se evalúa la participación constructiva discusión final
Se evalúa la participación en el blog
Se evalúa la construcción de un Diario de Trabajo
25%
Unidad III
Se evalúa participación de primera impresión en fase conceptual
Se evalúa La consciencia sobre las técnicas aplicadas a la danza
Se evalúa trabajo de representación corporal en fase procedimental
Se evalúa la participación constructiva discusión final
Se evalúa la participación en el blog
Se evalúa la construcción de un Diario de Trabajo

30%
Debate Final
20%
                                                Total
100%


Indicadores
Criterios de Evaluación en cuanto al Cuerpo


Identificación del cuerpo

1
 Conciencia del cuerpo

2
Movilidad articular y fragmentación de brazos y piernas

3
Movilidad corporal en todas sus acciones

4
Conciencia en el manejo del movimiento  creativo

                                                                                  
Funcionamiento del cuerpo
1
Respuesta corporal ante las situaciones

2
Búsqueda de nuevos códigos corporales


Improvisación Individual
1
Propuesta  y elementos creativos en su composición

2
Improvisación, y dinámicas

3
Propuesta donde se observa relación directa con espacio y tiempo


Recopilación de frases e imágenes

1
Niveles de investigación

2
Recolección de material informativo

3
Movilidad corporal en todas sus acciones en relación a lo investigado

4
Conciencia en el manejo del movimiento  creativo y la tarea asignada

                                                                                 
El gesto como frase y expresión del cuerpo
1
Propuesta  de gestualidad

2
Ejercicio de improvisación gestual

3
Propuesta creativa y gestual


El objeto como elemento coreográfico
1
Interrelación con el objeto

2
Participación y compensación de energías con el objeto


Fuentes externas la película

1
Conciencia del cuerpo y las fuentes

2
Movilidad y relación con las fuentes

3
Movilidad corporal en todas sus acciones

                                                                                 

En cuanto a la Filosofía

1.Conocimiento y uso adecuado de los conceptos trabajados  de filosofía, individuo, sociedad, interrelación y convivencia

2. Elaboración argumentada de las exposiciones teóricas y prácticas tanto individualmente como en grupo en cuanto a conexión al principio filosófico planteado.

3. Capacidad de estructurar las propias reflexiones. Utilizando la argumentación como base del diálogo

4.         Los trabajos metodológicos cortos serán leídos corregidos gramaticalmente  y ortográficamente

5.Las argumentaciones sobre las disertaciones planteadas

6.      Capacidad para debatir sobre temas de actualidad que tengan relación con el tema estudiado.

7.      Comprensión de  textos breves colgados en el blog


Materiales y recursos


Se señala la bibliografía en próximo aparte


Para clase práctica un salón práctico y estudiantes de danza






Bibliografía a consultar:

Bartra Roger. Antropología del Cerebro. La conciencia y los sistemas simbólicos. Pretextos. España 2006.
Ileana Diéguez Caballero. (2007) Escenarios liminales. Teatralidad, performances y política. Buenos Aires, Biblioteca de Historia del Teatro Occidental, Serie Siglo XX


Valdés, Mario J. (1998). “Con Ricoeur, Paul  Indagaciones Hermenéuticas”. Caracas. Monte Ávila Editores Latinoamericana.
Aisenson Kogan, Aida, Cuerpo y persona. Filosofía y psicología del cuerpo vivido, Fondo de Cultura Económica, México, 1981.


 Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F.,  1988, pág.49.



LacLaban, Rudolf Von,  Modern Educational Dance, Verlag, Munchen, 1985.

 2001
.

Ricoeur, Paul.  La Metáfora Viva.  Ediciones cristiandad 2001. España

Ricoeur, Paul Teoría de la Interpretación. Discurso y excedente de sentido, Siglo XXI-México, México, 1999

Terricabras Josep María. Atreveix-te a pensar. La utilitat del pensament rigorós en la vida quotiniana. Ediciones la Campana. España1998



Vattimo Gianni. Las aventuras de la diferencia. Pensar después de Nietzsche y Heidegger. Ediciones Península. España 1985.